今年的暑期档，异常热闹。

7月‬，内地电影票房（含预售）已正式突破300亿。

这意味着全年的总票房，很可能突破600亿，2019年的全年票房是642亿，这也意味着电影市场基本复苏到了疫情前的最高峰。

(资料图)

在这股热潮的带领下，暑期档的电影不断创造奇迹。

《消失的她》上映，最初票房预测5亿+，如今‬已经飙到了34亿，成为暑期档第一爆款。

《八角笼中》上映，最初票房预测8亿+，如今‬票房已经突破17亿，最终将毫无悬念叩开20亿的大门。

《长安三万里》上映也是低开高走，最初票房预测4亿+，结果口碑出圈，最终票房将突破15亿。

此外，新上映的喜剧片《茶啊二中》豆瓣开分8.3分，成为近8年开画分数最高的国产喜剧片；

开心麻花的《超能一家人》首日‬票房‬也‬突破‬了‬1亿‬，喜欢喜剧的朋友都知道开心麻花的电影吸金能力有多强。

在一众强敌的簇拥下，乌尔善沉寂7年的作品《封神第一部》姗姗来迟，前途未卜。

按理说，《封神》应该是暑期档的第一王炸，这部电影筹备时间长达7年，动用演员超过8000人，乌尔善一共拍了三部曲，据传总投资超过30亿。

3部30亿，这是个什么概念？

举个例子，《长津湖》和《水门桥》两部片的投资加起来不过13亿，可以说《封神》系列是内地影史上投资最多的电影。

导演乌尔善当初是抱着拍摄中国版《指环王》的心气儿去拍这部电影的，导演郭帆曾探班过《封神》剧组，据他说和《封神》的特效比起来，《流浪地球》就是小作坊的产品。

《封神》于2018年杀青，于2019年后期制作完毕，当年年底发布了预告片，最终定于2020年上映，是冲着破《战狼2》票房纪录的。

结果天有不测风云，后来发生了很多事儿，让这部电影临时撤档，甚至一度差点无缘和观众见面。

4年后，当它终于等来上映机会后，早已不复当年之勇，在宣传期，从片方到演员都十分低调。

我们注意到，和4年前的宣传微博相比，演员番位发生了明显的变化。

黄渤从一番变成了三番，夏雨从三番变成了七番，陈坤变成了“特别出演”，非专业演员出身的费翔被顶成了男一号，这似乎说明连演员自己对这部电影也不看好，宁可逃番也不想让这部电影“伤”了自己的履历。

我们注意到，电影‬上映‬前‬两天，举行了小规模的点映‬，时间集中在晚上的19点到21点，而且只开放特效厅，一般一个电影院只安排一场，全国的场次加起来也就1000多场。

《八角笼中》在上映前举行过两次大规模点映，每次排片多达7万多场，光点映票房就突破了2.48亿。

一对比，就让人感觉到《封神》片方有些露怯了，他们自己对票房，也没有太大的信心。

皮哥带着极低的预期走进影院观看了《封神》的，结果大大出乎预料。

我看的是杜比影厅，票房高达90多元，但是整个影厅座无虚席，观影气氛十分热烈，身边有朋友去看了IMAX场，也感受到了同样的热烈。

2个多小时下来，最直观的感受就是好久没看过这么震撼的国产大片了。

周围人也有类似的体验，身后有一位影迷离场时说已经迫不及待想看第二部第三部了，还有一位影迷说想回去重新翻一翻《封神演义》。

影片片尾有多达3个彩蛋，影厅里近半数的观众等着看完了彩蛋，最后才依依不舍的离开。

在我看来，《封神第一部》拍得好在三点。

首先，影片带来了久违的“大片气质”。

《封神》一开场，商王次子殷寿带领质子旅，攻打冀州侯苏护。

冰天雪地里，反军用火把让战马受惊，城池久攻不下。

殷寿下令用布给战马蒙上眼睛，质子旅骑着这些战马，跨过着火的木栏突出重围。

这场战争戏，有画面，有微操，有音效，有热血，让人感受到了久违的大片气质。

国人对大片的认知来源于2001年的《英雄》，之后老谋子的《满城尽带黄金甲》《长城》，无论影片本身品质如何，但与生俱来的大片气质一直都在。

这种气质在其他国产片中很少见到。

即使像陈凯歌的《无极》，冯小刚的《集结号》，吴宇森的《赤壁》，管虎的《八佰》，甚至是去年的《长津湖》《水门桥》都不曾有过这种气质。

今年的《流浪地球2》倒是有了科幻大片的气质，但这已经是另一个维度的事情了。

“国产古装大片”已经从我们的记忆中消失好久了。

乌尔善是继张艺谋后，又一次给观众带来这种视觉盛宴的导演。

他曾就读于中央美术学院的油画系，对于电影画面有着自己独特的审美。

剧组对于服装、建筑、妆容、道具、搭景等细节都做到了极致。

乌尔善在创作时，一直在强调“真实感”，他要求剧组制作道具时，要执行最高标准，甚至可以和文物媲美，放到博物馆里可以以假乱真。

在服装设计上，影片服装有近七成来自于道教的水陆画，三成来源于殷商真实的历史。

剧组还查阅资料，找到了铸剑的传承人制作了真实的兵器，后来因为太重，才换成3D打印。

殷商历史太过久远，现存的资料远远不够影片还原殷商真实的历史风貌。

那么在真实的基础上，剧组一定要有原创性和想象力，乌尔善指出在艺术加工时一定要符合“文化逻辑”。

于是我们看到商朝以白色为尊，影片中城墙的主体就是白色，西岐以农耕为主，影片中就配了黄色。

此外乌尔善带着团队，花了两年时间，走访了20多个省的40多家博物馆，查阅了上千本文献，对很多细节也做了填充。

比如宫殿里的彩绘，石柱上的雕刻，手工刺绣的服装，定制的玉石，按照古墓挖掘复刻的车马。

乌尔善打造了一个“封神宇宙”，这部影片的大片气质，就是靠这些细节堆叠起来的。

再配上精心编排的战争戏，伴随着阵阵马蹄声，史诗感扑面而来，让人瞬间进入到已经尘封已久的中国神话世界。

其次，影片在故事上，删繁就简，给观众提供了一个易读版本。

原著《封神演义》不同于四大名著，是一个很特别的小说。

它是明朝时的小说，创作时间晚于《西游记》，书中很多设定直接照搬了《西游记》。

但在剧情上却东施效颦，故事写得像流水账，文学价值并不高。

所以四大名著都有一批铁杆的原著粉，但《封神演义》几乎没有原著粉，大多数人对于《封神》的记忆都来源于1990年的《封神榜》。

后来封神的故事，又拍了多个版本的影视剧，鱼龙混杂，没有一个公认的经典版本，这就给乌尔善的创作提供了一片自由的空间。

原著是章回体小说，编剧改编成了《指环王》那样的系列三部曲，改编难度极大，选择改编成一个通俗易懂的故事就成了必需。

本片保留了原著故事的框架，但进行了大刀阔斧的改编。

本片中的主角是商纣王殷寿和质子姬发。

纣王和妲己的故事大家早已熟知，本片中进行了删减处理。

在传统故事中，妲己是个祸国殃民的妖孽。

但本片中妲己是一个被狐妖控制的工具人，戏份不多，但足够惊艳。

传统故事中，纣王是个骄奢淫逸的昏君。

但本片中他一开始励精图治，后被狐妖蛊惑，误入歧途，逐渐黑化，人物的弧光出来了，角色也更加饱满。

配上费翔健硕的身材和充满魅力的男神气质，这种亦正亦邪的反派才撑起了2个多小时的戏。

传统故事中，姜子牙、哪吒、杨戬都有独立的故事，本片中直接砍掉了，用一场神仙开会让这三巨头组成了“搞笑三人组”。

遭到同样待遇的还有夏雨饰演的申公豹，影片中直接沦为了逗比，四个神仙主要的功能就是负责搞气氛。

本片中最动人的角色是姬发，也是编剧着力打造的男主。

导演最开始用姬发的旁白配上一个升格镜头来交代故事背景，已经暗示了他的主角光环。

姬发这个角色的成长线最完整，他的身份是质子，纣王是他的义父，更是他的仇敌，这种矛盾的关系让剧情充满张力。

全片用几场戏交代了他的成长。

其一，是一开场的战争戏，让他见证了质子的可悲命运；

其二，是纣王逼质子弑父，让他看到了纣王险恶的内心；

其三，是偶遇姜子牙、哪吒、杨戬，让他找到了奋起反击的勇气。

有了这些铺垫，姬发的转变异常丝滑，他最后在城墙上和纣王的搏斗也就变得合情合理。

唯一可惜的姬发的演员在辨识度、表演和台词上稍显稚嫩，让这个角色没能完全闪耀起来。

但瑕不掩瑜，第一部整体的故事就是一气呵成，老少咸宜，作为一部超长的预告片，是超水平发挥的。

隔壁的《碟中谍7：致命清算（上）》也是一个系列的前奏，但文戏部分羸弱让人昏昏欲睡，相比之下，《封神第一部》简直是神作。

最后，《封神》背后的情怀让人感动。

在这个年代，贩卖情怀不灵了，但了解了电影背后的故事，相信你依旧会被感动。

仔细算起来，早在2014年，乌尔善就启动了这个项目，召开了第一次剧本策划会。

在2016年，乌尔善的《寻龙诀》大卖的时候，封神剧组已经筹建起来了，整个剧组拍戏的原则就是慢工出细活。

剧组从15000从演员资料中选出年轻演员组建了“封神演义训练营”，并用2年时间里培养他们，包括了8个月的体能训练，半年的马术课，还邀请了李景亮这样的格斗运动员进行现场指导。

我们看到影片里的质子旅一个个都有清晰的肌肉轮廓，“质子战舞”就是他们两年训练的结果。

而且这批年轻演员里没有一个流量明星，要不然这7年里万一有一个明星塌房，整部电影都会受到牵连。

2018年，在演员训练完毕后，剧组开始了紧张的拍摄，2019年杀青后就是后期制作，一切有条不紊地进行。

直到2020年。

一方面是疫情的影响，整个电影行业受到了巨大的打击。

另一方面是影片的出品方北京文化出现了高层内斗，《封神》项目受到牵连，一度被外界传为洗钱工具。

在之后的4年等待时间里，片方一直没有放弃，每到一个节气就发布一张海报，一共发布了120多张，中间只断更过3次。

在漫长的等待期，影片也遭遇了冷嘲热讽，大伙儿一度嘲笑它是“海报电影”，更有甚者开玩笑说，这电影干脆别上映，出一本挂历得了。

但好饭不怕晚，今年6月6日，影片终于发布定档预告。

2023年7月，《封神第一部》上映。

2024年，《封神第二部》上映。

2025年，《封神第三部》上映。

迟到了4年时间里，这部过时的商业大片依然能打动观众，证明乌尔善和片中的演员真的是用心在拍这部作品。

经历了那么多的无妄之灾，影片还是和观众见面，尽管大众的期待值已经跌到了谷底，但相信它依然能代表中国最好的商业大片。

当然，《封神》系列绝不是完美的。

仅就第一部就能看出很多问题。

比如视觉方面，朝歌城大量使用白色和浅色背景，连士兵的铠甲都是白花花一片，让影片缺乏质感。

神仙开会那一段用的CG特效，看上去十分廉价；

妲己狐妖现身那一段，狐妖的形象太过干瘪；

后期雷震子的CG特效也赶工痕迹明显。

在剧情方面，整个故事虽然行云流水，但细节缺乏推敲。

比如纣王让姬发杀父，竟然不派人去监督，实在说不过去。

很多笑料也太过刻意，比如姜子牙法力尽失后，影片多次使用这个梗制造笑料。

在表演方面，费翔的口音略出戏，几位年轻演员造型雷同傻傻分不清楚，表演也不够出彩。

但即使有这么多不完美，依然不能掩盖《封神》是一部足够真诚的作品。

皮哥曾悲观地预言它是一部扑街电影，但看完后很高兴被狠狠打脸。

它背后牵扯了多少利益纠葛不重要，电影本身是无罪的，它的大卖才是中国电影的希望。

目前来看，《封神第一部》上映后，票房已破亿，豆瓣评分7.7，口碑不俗。

相信借助口碑效应和暑期档的热度，后劲十足的《封神》，会来一次大逆袭。

但不论最终票房如何，《封神》能和观众见面就是一场胜利。

总而言之，《封神》是电影这门“高雅艺术”的极致视觉盛宴。

它的上映代表着中国电影叩响了传统神话故事的大门，一个新的时代也许要到来了。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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